Louise Bourgeois murió hace unos días y María José Viera Gallo reflexiona sobre su vida y obra.

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No sucede a menudo. Ser mujer, artista y morir a los 98 años es lo más parecido a alcanzar la inmortalidad. Louise Bourgeois, la célebre artista francesa radicada en Nueva York murió hace un par de días en un hospital de Manhattan.

No recuerdo bien en qué momento conocí su obra, pero de pronto sus monumentales esculturas estaban en todas partes, en el MOMA, en PS1, Pompidou, Tate Gallery, muchas veces en exposiciones de artistas jóvenes o auto-denominadas feministas. Louise Bourgeois brillaba como una sobreviviente del arte moderno en medio del arte contemporáneo.

El inconsciente femenino fue su máxima inspiración, así como la exploración del deseo sexual y su relación freudiana con la muerte y la violencia. Multitalentosa, trabajó en distintas disciplinas (escultura, dibujos, instalación,) y con innumerables materiales (desde lana a fierro) dando cuerpo a importantes obras como “Mamá” (una serie de arañas gigantes), la muy alienígena “Destrucción del padre” (un paisaje de huevos gigantes), “Celda” (que retrata su claustrofóbica infancia) y “Fillette” (su famoso falo de látex).

La artista parisina-neoyorkina fue una de las primeras mujeres en representar el sexo masculino sin tabú y cuestionar su lugar en el imaginario de la mujer. Puede que sus esculturas más sexuales no provoque el shock que despertaron a fines de los 60s, pero a la luz de su desaparición estas son el testimonio de la historia del arte del siglo XX.

Nunca más tendremos otra Louise Bourgeois y eso sí es chocante.