“Lloré como Magdalena”, “Te lloré un río”, “Llanto de cocodrilo”  estas son algunas de las frases y refranes que vienen  a mi memoria cuando pienso en las lágrimas. Y para qué hablar de la música: canciones como  ”Cry me a river”, “Lágrimas negras” o  ”Tears in Heaven”  son un verdadero himno al tema.

¿Porqué el llanto  nos genera tanta curiosidad? ¿Por qué lloramos? ¿Cuál es el recorrido de una lágrima?  ¿a dónde van a parar cuando empiezan a asomarse indiscreatamente?. A lo largo de mi vida, en más de uno de mis episodios cebollentos y lagrimeados, me he puesto a pensar en esto. Y no soy la única.

A tanto da el tema que el grupo teatral de Laboratorio Escénico Visual se dedicó a investigarlo a través de su puesta en escena: “La Construcción del LLanto” . La obra -que trabaja con elementos de la teatralidad, la video instalación y la performance- indaga en el fenómeno de las lágrimas.  Es así como a partir de la pregunta ¿que es el llanto? se vivencia la experiencia de ir re-construyendo, re-visando y re-valorizando esta manifestación aparentemente orgánica y espontánea en su teatralidad, pero que al mismo tiempo es misteriosa y sospechosa en su anclaje a nuestras prácticas culturales.

María Luisa Portuondo, directora y guionista de la obra, nos regala una entrevista que habla de su trabajo y del proceso creativo construyendo esta puesta en escena junto a Carla Lattus (protagonista de la obra) y María Antonieta Landa (videoproducción) y Fernanda Valdés (Productora).

Acá, les presento el trabajo de LEV y de La Portuondo (@Laportuondo):

¿Puedes contarnos acerca del trabajo que realizaste como autora del guión de “La construcción del llanto”? ¿Cómo se logra  una unión entre aquello que imaginaste, mientras escribías, y lo que veías en los ensayos con la mirada de directora?

María Luisa: La forma en que he trabajado  siempre ha sido desde un concepto de director-autor, es decir, trabajo mis propias ideas, les doy forma en un guión escénico y luego las construyo en el escenario. Esta inclinación no tiene que ver con que no me parezcan atractivas e interesantísimas de trabajar las obras de la dramaturgia universal, sino más bien con cierta comodidad y necesidad que tengo respecto a las ideas que surgen en mi imaginación.  Hablar acerca de cómo se hace un guión teatral seria una falacia de mi parte ya que en este campo me manejo mas por instinto que técnicamente, es por esa misma razón que mis obras están más cercanas a la dimensión visual del arte escénico que a su dimensión dramática. La búsqueda en la que me encuentro como directora está enfocada en encontrar la teatralidad a partir de lo visual, es por eso que la palabra esta en virtud de lo escénico, siendo una variable mas que una constante.

Lograr disociar la labor dramatúrgica con la de director no es difícil para mi por lo que te cuento respecto a la “autoria”.  Al ser una idea que nace en mi, lo que escribo en el papel como “guión” es solo una pauta, un boceto para orientar la estructura, la columna vertebral del montaje. Luego en el escenario, junto al equipo vamos eligiendo un tipo de piel, de sangre, de músculos y de movilidad.

En tu trabajo: ¿Recurres a tu acervo cultural, al aprendizaje y bagaje que te dado lo que has leído?

María Luisa: Mi experiencia y mis estudios es todo lo que tengo. Me sirven para poder comprender el mundo desde un lugar propio, mío, singular, lo que a su vez me permitirá ir encontrando cuales son los principios de mi teatralidad, del lenguaje que estoy queriendo construir. Es muy interesante, en la medida que uno va desarrollándose como creador, descubrir que hay ciertos temas y ciertas formas que son recurrentes en uno.  Para mi la preocupación por el campo de lo formal es algo recurrente. Imagino y creo desde la forma, sin por esto estar pecando de formalista (aunque quizás si ¡y que!?). En cuanto a los contenidos eso es variable, lo voy descubriendo mas certeramente en la medida que voy “haciendo”, están, pero están tímidos, luego cuando la forma crece se impulsan como leones y quieren hablar. Es en ese momento cuando todo se vuelve muy complejo ¿dejo que hablen? ¿Cómo van a hablar? ¿La forma y el contenido se están llevando bien o mal? ¿Qué hago con la palabra?