¡Atención artistas! Por segundo año consecutivo Ch.ACO y Vodka Finlandia lanzan nuevamente la convocatoria abierta al concurso de Artes Visuales, el cual busca apoyar los proyectos específicos de artistas contemporáneos de todo Chile, brindando a los participantes la oportunidad de financiar y producir un inédito y arriesgado proyecto.

En esta nueva versión podrán participar todos los artistas chilenos, menores de 40 años, que cuenten con cuatro años de experiencia avalada, considerando obras, exposiciones y publicaciones. Se aceptarán proyectos de todas las disciplinas -dibujo, pintura, escultura, objeto, instalación, intervención, video, video-instalación, film, arte sonoro, entre otros- o proyectos que mezclen las distintas disciplinas, los cuales serán recibidos entre los días 11 de abril y 7 de junio.

La selección de los ganadores se realizará desde el 10 al 20 al Junio de 2011, abalados por un talentoso jurado, compuesto por Gerardo Mosquera (crítico y curador cubano, curador adjunto del New Museum of Contemporary Art de Nueva York), Cecilia Brunson (curadora de arte independiente, asesora de Beca AMA) y Pamela Echeverría (galerista y curadora residente en México).

Los resultados se darán a conocer públicamente el día 26 de Junio del 2011, con la consiguiente entrega de dinero para la producción de las piezas seleccionadas –un millón de pesos para el primer lugar, quinientos mil pesos para el segundo y tercer lugar. Además, la obra del artista ganador pasará a formar parte de la colección de arte contemporáneo chileno de vodka Finlandia y será exhibida públicamente en el MAVI durante seis meses.

El ganador del concurso también se hará acreedor de la Beca Ch.ACO gracias a la cual podrá participar de la residencia Kiosko Bolivia. Ésta se inicia en junio de 2011, tiene una duración de un mes y cumple con el objetivo de brindar un apoyo directo en el proceso creativo al artista ganador.

A lo anterior se suma la entrega de un Room Finlandia para participar en la feria Ch.ACO 2012, lo cual incluye un monto de $ 3.000.000 (tres millones de pesos) que están destinado a financiar la obra y un catálogo monográfico del artista ganador.

Para más informaciones, visite el sitio web de Ch.ACO: www.feriachaco.cl

Obviamente ser hijo de una pareja gay no será nada común entre los compañeritos de colegio del pequeño Zachary, ni hablar si tu papá es el famosísimo cantante inglés Elton John, pero de ahí a que Lady Gaga sea su madrina eso es otro tema.

Ya fuera de bromas, el cantante británico fue invitado el fin de semana pasado a participar en el popular programa de TV, Saturday Night Live, donde compartió con los miles de televidentes que la Lady Gaga será la madrina del pequeño hijo Zachary.

“Aquellos que están preocupados porque somos padres inusuales, no se preocupen. No somos las únicas dos personas implicadas en la vida del niño. Su madrina es Lady Gaga. Es cierto, no es broma”, además agregó que “Es irónico, porque siempre he dicho que Marte no es el lugar donde criar a tus hijos. Y a Gaga le encanta Marte, dice que tiene escuelas buenas y discotecas geniales”.

El esposo de Elton John, David Furnish, comentó el por qué de la decisión. “Gaga está totalmente a favor de ser inclusivo y tolerante. Ese es el mejor mensaje del mundo, la libertad de ser quien quieras, hacer lo que quieras y amar a quien quieras”. Por su parte la intérprete de Born This Way comentó a la prensa que no quería hablar del tema :”Van a dar unas noticias adorables sobre su bello hijo Zachary. Soy demasiado señorita como para hablar sobre ello durante la entrevista”, comentó la artista.

Todos llegamos a viejos, a menos que nos muramos antes. Y la mayoría de los viejos se enferman, eso es un hecho. No soy una persona desalmada que no se conmueva frente al abandono de los más desvalidos, niños, animales o ancianos. Eso está y siempre va a estar mal, y me da mucha pena.

Ayer escuché de pasadita que nuevamente se hablaba de lo mal que está la actriz Miriam Palacios, que tiene alzheimer y que está en un estado de abandono muy triste y con una situación económica muy precaria. Se debatía frente a la necesidad de crear un sistema que amparara a los actores, cómicos, humoristas y artistas en general, que recibieran aportes estatales y yo qué sé. Apagué la tele y me fui a dormir, pero no sin antes anotar esta idea para hoy: ¿Por qué el Estado debiera de subvencionar o apoyar económicamente a los artistas cuando ya no tienen plata?

A cualquier hijo de vecino que trabaje con contrato, mensualmente se le descuenta un porcentaje que va en directo beneficio de su jubilación. Los que no están contratados, deben ellos mismos preocuparse de su futuro. Hay muchas  actividades que no funcionan con contrato; eso es normal y en ciertos casos es lo razonable. Muchos artistas reclaman que los sueldos son muy bajos y que no les alcanza para ahorrar. Pero también son bajos los sueldos de periodistas,  de cajeras, de temporeras, profesoras, auxiliares de enfermería. Y no a todos los contratan. Obvio que uno siempre reclama y lloriquea, pero no exige pensiones, pues es uno quien eligió su oficio o profesión y nadie lo obligó. Si esas personas en diferente medida ahorran y se las arreglan solos, ¿Por qué el gremio artístico ha de ser diferente?

Hace unos años, Tatiana Merino trató de organizar una fundación “Regazo del artista” para hacer una especie de hogar de ancianos para artistas abandonados. No le resultó y aparentemente las lucas se disolvieron en un mar de ignorancia de ella frente a todo lo que significa armar una fundación. Sin ahondar en ese caso en particular, pienso que su iniciativa -al menos las intenciones- no eran malas. Todos somos libres de hacer la fundación que queramos y todos somos libres de darles o no plata. ¿Pero qué ocurre cuando esa plata se la da el Estado y pasa a ser que le da plata que es de todos los chilenos?

Nadie obliga a nadie a ser actor, pintor, músico o escritor. Nadie obliga a nadie a no ahorrar. Habiendo tantas personas que tienen una situación económica mala simplemente porque no tuvieron demasiadas opciones a la hora de encontrar un trabajo, pues no pudieron acceder a la educación o por otros motivos, es de ellos, a mi juicio, de quien debiera preocuparse el Estado. Con respecto al rol subsidiario del Estado en las artes, está bien; está bueno que tengamos obras de teatro, películas, libros y canciones, pero el Estado ya se ocupa de eso en forma permanente, y muchos de esos dineros se destinan finalmente a sueldos de artistas.

Y si uno elije una profesión porque le gusta mucho y es su vocación y todo eso, pero va cachando que no le sirve para parar la olla, o masca lauchas o se busca otra pega. Los cabros acá en la pega van a almorzar a un local que puso un ex actor.

Por otro lado, esos actores tienen familia. Mi madre es una santa, pero aunque fuera una bruja mala abandonadora, es mi madre y yo jamás la abandonaría. El Estado no puede hacerse responsable -específicamente- de los actores abandonados por su familia. ¿Qué opinan ustedes?

Cualquiera que haya nacido y/o vivido buena parte de su vida en Chile tendría que ser muy snob -o simplemente un cínico de aquellos- para decir que no entiende ni conoce mucho acerca del Festival de la Canción de Viña del Mar. Mal que mal, es un evento que ya va en su versión número cincuenta y dos. O sea, querámoslo o no, es parte de nosotros. Siempre ha estado cerca –o lejos- nuestro. Pero de que ha estado, ha estado. Ahora bien, la gente está en todo su derecho al decir que encuentra al festival penca, repetido, aburrido, ordinario o lo que sea. Pero de ahí a negarse a su existencia o recordatorio… Me parece que es mucho, casi como matar al padre.

Si trato de hacer una lista de los trozos de festival que hay en mi memoria la verdad es que esta resulta prácticamente interminable. Confeccionándola de una manera más o menos cronológica, se me aparecen imágenes de The Police, Ray Conniff, el Japening con Ja, Miguel Bosé, Julio Iglesias, Zalo Reyes, el truncado show de Hermógenes con H, Dyango a medio filo, Klaudio Showman (burro incluido), Soda Stero, GIT, Los Enanitos Verdes, el Puma Rodríguez diciendo que hay que escuchar la voz del pueblo, Mister Mister y su saludo a los artistas chilenos amenazados de muerte, Faith No More, el primer festival tras el fin de la dictadura, Denisse ganando la competencia internacional, Los Prisioneros, Los Tres… En fin. Como dije antes, la lista de recuerdos es interminable.

Y como estos recuerdos nunca vienen solos, también vienen a mi mente los lugares donde seguí tantas ediciones del Festival. La que era mi casa, en provincia. La casa de mi abuela en Providencia, o  de vacaciones en el sur, donde junto a mi hermano nos preocupábamos de cada noche estar cerca de un televisor para poder seguir a algún artista que nos interesaba. Sin embargo, cuando éramos bien chicos, por lo general el sueño nos vencía y terminábamos enterándonos de los pormernores de la jornada al día siguiente por la radio, los diarios o el clásico “Aquí Hotel O’Higgin’s”, con Juan Gillermo Vivado. Antes de la historia del condón, claro. Sin embargo, el tiempo fue pasando, me hice más grande, cambié mis intereses y –afortunadamente- tuve televisión por cable. De esta forma, el festival siguió estando ahí, pero ahora más en segundo plano y compitiendo con otras múltiples aficiones. En honor a la verdad, una vez terminados los años ochenta mi interés por este evento nunca fue el mismo. Como a tantos otros les pasó, supongo.

Desde el 19 de enero nuestro río, emblema de Santiago (aunque esté sucio), será la pantalla de exhibición de los dibujos y pinturas de diferentes artistas. Todas las noches se proyectarán sobre un kilómetro de agua, muros y cuenca, durante cuatro horas, será así el Museo ArtedeLuz al aire libre.

El alcalde de Santiago, Pablo Zalaquett, dijo en la inauguración que “marca un hito, un antes y un después”, porque esta iniciativa pretende que se junten el patrimonio, la creación contemporánea y la ciudadanía, así se podrá recuperar un espacio urbano y su entorno para la cultura.

“Chile a la luz” es el mural de la artista chilena Catalina Rojas y será el encargado de abrir esta muestra. Su obra consiste en 104 imágenes que van desde el norte hasta la Patagonia, pintadas en tela que serán proyectadas por 26 proyectores. Sus pinturas representan la riqueza, el choque cultural, los desastres naturales, los sufrimientos y los triunfos.

Esta galería sobre el Mapocho será la encargada de cerrar las celebraciones del Bicentenario.

Hoy se celebra el Día Internacional del Hombre, una iniciativa que comenzó en Trinidad y Tobago el 19 de noviembre de 1999 a la que se sumaron otros países con el tiempo y que hoy es apoyada por las Naciones Unidas. Sus objetivos son promover modelos masculinos positivos que se relacionen con el cuidado de los niños, el medio ambiente, la familia, el matrimonio, el bienestar social, físico y emocional de los varones. Se hace para promover la igualdad de género y luchar contra la discriminación masculina. En Belelú lo quisimos celebrar con una galería de fotos diaria especial: escogimos a 21 varones que han merecido en nuestra sección para homenajearlos hoy.

La elección de los 21 no fue para nada fácil, tuvimos que escoger entre actores, directores, pacifistas, estrellas de cine, deportistas, guionistas, galanes de otra época, adolescentes, mayores, negros, blancos, altos, bajos, comediantes, artistas, músicos, animadores, famosos, estrellas de TV, cantantes, guitarristas, directores técnicos y un largo etcétera. Pero por fin pudimos hacer una selección que creemos decente y del gusto de la mayoría. ¡Todos son guapos!

Porque merecen una jornada de celebración exclusiva para ellos y qué mejor que dedicarles una galería de fotos en su día. Disfruten de las imágenes a continuación, no se van a arrepentir.

-Esta semana supimos que el pequeño y famoso Justin Bieber (16) le pegó a un niño por llamarlo “maricón”. Exagerado ¿no? Así como él, muchos niños terribles se han convertido en estrellas y en las páginas de los diarios más que méritos artísticos, hay escándalos provocados por estos menores.

“Niños terribles” se les llamó a Judy Garland, Corey Haim, Britney Spears, Michael Jackson y muchos más. Estos artistas, que comenzaron sus carreras cuando a penas sabían lo que era cantar y actuar, no tenían idea de qué era la fama y por lo tanto, se les subía a la cabeza.

Hace un tiempo les contamos de los diablillos de Hollywood, esos actores que llegan a filmar de la mano de sus padres y que la gente los ve como unos angelitos, pero que en el fondo son unos tiranos y tienen a quienes los rodean en la palma de la mano. Se convierten en niños mimados por la fama. Ejemplos hay muchos: Haley Joel Osment, Macaulay Culkin, Lindsay Lohan, Christina Ricci, Gary Coleman y Drew Barrymore, entre otros.

Los padres de las celebrities son los más perjudicados al final. Los hijos los demandan por abuso laboral, y en algunos casos tiene razón como Michael Jackson y los terribles ensayos con su padre con el cinturón en la mano, pero quienes reciben el dinero al final son los retoños y los progenitores quedan relegados a segundo plano.

Los hijos no les dan ni un peso de su fortuna porque culpan a los padres de haber perdido su infancia y la verdad es que tiene razón. A qué papá se le ocurre exponer a su hijo desde los cinco años de edad a cámaras y fanáticos desenfrenados, a horarios terribles de grabación, extenuantes conciertos… todo por un par de monedas. Los hijos, cuando ya tienen conciencia de que esos padres los utilizaron para llenarse los bolsillos, recurren a un abogado que defienda su patrimonio y en algunos casos, como el de Macaulay Culkin, les prohíben acercarse a sus hijos.

No es igual para todos, por supuesto. El caso de la madre de Justin, este “adorable” niño que está obligando a toda una generación a vestirse de Emo, está buscando desesperada un abogado que la guíe en los trámites de patrimonio: no quiere perder su plata, pero el pequeño se adelantó y además de pegarle a otros niños, le esconde a su madre los contratos millonarios que firma y ni siquiera la deja leer la biografía que acaba de publicar antes de que salga a la venta.

Una biografía para un niño de apenas 16 años, a veces hacen cosas que resultan insólitas. Qué tanta historia va a tener este menor, más tiene su madre, la señora Mallette, una mujer que fue mamá soltera a los 18 años y que sacó adelante sola a Justin en Canadá y a la que le privan de los millones de este niño cuyo rostro aparece en cuanta revista del corazón existe.

-Los jóvenes grafistas Garvo y Catoni, lanzan su hechizo en Plop! Galería desde hoy sábado 16 de octubre para completar el recientemente inaugurado espacio dedicado a la ilustración e historieta.

“Mal de ojo” es la doble exposición que propone una mirada a espacios cotidianos en los que se cuelan elementos inquietantes con una propuesta artística elaborada sobre pequeños y medianos formatos, y utilizando técnicas como tinta sobre papel y acrílico sobre distintos materiales. Hermanados por su cercanía al arte callejero, por su fe en la autogestión y una obra desbordante de detalles que hace referencia con igual soltura a la cultura popular y la fantasía onírica, Gabriel Garvo y Jorge Catoni son sin duda dos de los grafistas más aventajados y prometedores de su generación.

Mientras el primero gana terreno en la escena local a través de su trabajo al alero del colectivo Grietagarbo y por sus obras de trazo seguro, obsesivo y obstinado, en los que la niñez es un lugar enrarecido, donde la fatalidad, o simplemente la incertidumbre ante el futuro, se deja caer, lentamente, sobre los personajes; el segundo ha desarrollado una intensa carrera en Estados Unidos y Europa con una paleta corrosiva, espacios saturados y personajes que parecen sacados de una serie de dibujos animados apocalípticos.

Esta es la segunda exposición de Plop! Galería, el primer espacio en Chile dedicado a la exposición y venta de ilustración, historieta y gráfica. La muestra dura hasta el 27 de noviembre de 2010 y la entrada es liberada. Plop! Galería está ubicada en Merced 349 Local 7, Barrio Lastarria, el horario es de martes a domingo, de 12:00 a 21:00 horas.

(cc) Mario Irarrázabal - (cc) Flickr.com/Juan Nosé

-Hace una semana les contamos de este libro que narra cómo 21 artistas, desde poetas hasta escultores, tuvieron su primer encuentro con el arte. Y hoy regalamos el texto.

La afortunada ganadora es Carolina Torres.

Cada uno de los artistas entrevistados escribió su testimonio de acercamiento donde revelan cuándo y cómo el arte marcó sus vidas. Algunas historias tan lindas como la de Mario Irarrázabal, escultor, que descubrió su pasión cuando de niño no pudo dormir para seguir tallando un trozo de madera con un formón.

Además de Mario Irarrázabal, participaron en esta edición el pintor Mario Toral; el fotógrafo Luis Poirot; la pintora y dibujante Carmen Aldunate; la soprano Verónica Villarroel; el curador y crítico Justo Pastor Mellado; la escritora Carla Guelfenbein; el poeta, periodista y crítico literario José Miguel Ibánez; el escritor Cristóbal Joannon; el pintor Benito Rojo; la bailarina Sara Nieto; el arquitecto Federico Sánchez; el compositor Guillermo Rifo; el actor Daniel Muñoz; el primer bailarín estrella del ballet de Santiago Luis Ortigoza; el cantautor Tito Fernández; el poeta, músico, fotógrafo y coleccionista de zapatos Tito Bertoni; el escritor Pablo Simonetti; el poeta Elicura Chihuailaf; la actriz Catalina Saavedra y el fotógrafo Juan Domingo Marinello.

¡Felicitaciones!

-En distintas épocas, pero con el mismo dolor. Así recibieron la noticia de las muertes de estas cantantes. Pero no todo fue tristeza el cuatro de octubre, Violeta Parra nació un día como hoy de 1917, falleció el 5 de febrero de 1967; las otras dos corrieron peor suerte, Mercedes cumple un año de fallecida y Janis, 40.

Violeta Parra es considera por muchos, la folclorista más grande de nuestro país y fundadora de la música popular. Se suicidó a los 49 años en la carpa que había instalado en La Reina, Santiago, para convertirla en un centro folclórico cultural, sólo un año después de publicar una de sus más famosas canciones, “Gracias a la vida”. Su bajo estado de ánimo se debía en gran parte a la incomprensión del público chileno de su música y arte; a su regreso de París, después de vivir cinco años allá junto a sus hijos Ámgel e Isabel, conocer al amor de su vida, el antropólogo Gilbert Favré y convertirse en la primera chilena en exponer en solitario en el Museo del Louvre; y al abandono de Gilvert y su huida a Bolivia, donde Violeta lo fue a ver y lo encontró casado.

Janis Joplin, la número 28 de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos, fue el símbolo de la contracultura de los 60′. Esta mujer que tocaba rock and roll y blues, caracterizada por su voz y espíritu rebelde, falleció a los 27 años en Los Angeles, California, por una sobredosis de heroína. Su cuerpo fue encontrado 18 horas después de muerta y las jeringas que utilizó no estaba, por eso la prensa rodeó de misterio la muerte de esta mujer que consumió una droga pureza extrema: 40%, mientras que lo normal es sólo 2% de pureza. Muchos quedaron sorprendidos porque pensaban que Janis ya no consumía y que se encontraba en el mejor momento de su vida. Así, más enigmas se tejieron al rededor. El disco “Pearl”, que estaba grabando los días antes, salió a la venta seis semanas después del suceso y se mantuvo en el puesto número uno durante 14 semanas.

Hoy es el primer aniversario de muerte de Mercedes Sosa, la argentina considerada la voz de América tenía 74 años al momento de morir y falleció porque padecía mal de Chagas hacía 30 años y su cuerpo no resistió más la enfermedad. Conocida también como La Negra, la primera vez que hizo un recital en Chile, en 1969, cantó dos canciones chilenas: “Gracias a la vida”, de Violeta Parra y “Te recuerdo Amanda”, de Víctor Jara. Ambos temas están además en el disco que grabó simultáneamente. Su historia es similar a la de Violeta, en cuanto al amor: su esposo también la abandonó en 1965 y la dejó con un hijo y una depresión que la acompañaría el resto de la vida. Ese mismo año se traslada a vivir a Buenos Aires, desde Tucumán, y así se comienza su carrera de éxito. Participa en el Festival Folklórico de Cosquín, que se había convertido en el centro del boom del folclore argentino.

Mario Irarrázabal - (cc) Flickr.com/Juan Nosé

-La semana pasada les contamos del lanzamiento de este libro, realizado por Canal 13 cable, que cuenta las historias de 21 artistas y su primer acercamiento al arte. Los realizadores que participaron en esta edición, van desde fotógrafos hasta escultores, pasando por poetas, escritores, sopranos, dibujantes, bailarines, actores…

Ahora lo queremos sortear entre quienes nos dejen un comentario acá. El lema del texto es “No dejes para mañana lo que puedes leer hoy”. La reflexión tiene razón, aprovechemos estas oportunidades para acercarnos al arte, la cultura y la lectura y así, como dice C13, miremos “la cultura con otros ojos”.

Cada uno de los artistas entrevistados escribió su testimonio de acercamiento donde revelan cuándo y cómo el arte marcó sus vidas. Algunas historias tan lindas como la de Mario Irarrázabal, escultor, que descubrió su pasión cuando de niño no pudo dormir para seguir tallando un trozo de madera con un formón. Además de Mario Irarrázabal, participaron en esta edición el pintor Mario Toral; el fotógrafo Luis Poirot; la pintora y dibujante Carmen Aldunate; la soprano Verónica Villarroel; el curador y crítico Justo Pastor Mellado; la escritora Carla Guelfenbein; el poeta, periodista y crítico literario José Miguel Ibánez; el escritor Cristóbal Joannon; el pintor Benito Rojo; la bailarina Sara Nieto; el arquitecto Federico Sánchez; el compositor Guillermo Rifo; el actor Daniel Muñoz; el primer bailarín estrella del ballet de Santiago Luis Ortigoza; el cantautor Tito Fernández; el poeta, músico, fotógrafo y coleccionista de zapatos Tito Bertoni; el escritor Pablo Simonetti; el poeta Elicura Chihuailaf; la actriz Catalina Saavedra y el fotógrafo Juan Domingo Marinello.

¡Participen!

-La alopecia, o la caída del cabello, es un tema que preocupa a muchos hombres, sobre todo a aquellos cuyos padres o abuelos eran calvos, porque tienen más probabilidades de perder el pelo. El tema los toma por sorpresa cuando comienzan a pronunciarse sus entradas, es decir, se agranda la frente; se forma la coronilla en la parte de atrás, tipo San Francisco de Asís; quedan cabellos en la almohada cuando se despiertan o en la ducha… Tanto los preocupa, que hasta los famosos, esos que creemos de acero, los que nunca envejecen, se ven perjudicados. Como ellos tienen una imagen que cuidar y mantener, se hacen micro implantes capilares así como cambian de zapatos.

Y como bien dice el dicho “una imagen vale más que mil palabras”, mira la galería de fotos a continuación.

Cuatro mujeres han estampado en Latinoamérica el incalculable valor de preservar la cultura de los ancestros. Cuatro mujeres que han dado su vida por defender la identidad de nuestro continente. Cuatro mujeres que no tienen miedo a la sociedad. Cuatro mujeres que jamás serán olvidadas por los habitantes de este extraño y nuevo mundo llamado América.

Por motivos de la celebración del Bicentenario de Chile, México, Venezuela, Argentina y Colombia hemos preparado 200 artículos con lo mejor de nuestra historia y para mi definitivamente estas mujeres representan lo mejor de nosotros y nuestra culturas ellas son las folcloristas latinoamericanas.

El 4 de octubre de 1917 nace en San Fabián de Alico, Chile, una niña de familia humilde. Hija de Clarisa Sandoval (campesina) y de Nicanor Parra (profesor de música), esta pequeña de cabello oscuro y ojos tristes es nombrada Violeta del Carmen Parra Sandoval y se convertirá en una de las primeras folcloristas que mostró su arte y la cultura latinoamericana al resto del mundo.

Pasa una niñez estrecha económicamente pero rica en identidad, en amor familiar, en cultura. Cuando cumple 15 años viaja a Santiago, para vivir con su hermano Nicanor quien estudiaba en la capital. Es junto a él que Violeta explota lo mejor de sus aptitudes artísticas, él la motiva a cantar música chilena que ella conoce tan profundamente. Pasan los años y la joven se casa y se separa un par de veces. Matrimonios de los cuales nacen sus cuatro hijos.

Pero Violeta quiere cantar y lo hace todo para cumplir su sueño. Es así como en 1953 grabó los exitosos sencillos “Casamiento de Negros” y “Qué Pena Siente el Alma”, canciones que la harán famosa en su país. Un año después viaja a Varsovia tras ser invitada gracias a ser nombrada la folclorista del año. Ese viaje marca su vida en un antes y un después ya que la chilena descubre millones de fuentes de inspiración para hacer más canciones. Pero en 1958 regresa a su país tras la muerte de su hija Rosita Clara. Su tristeza es indefinible, sin embrago, Violeta decide utilizar sus sentimientos como fuente de inspiración para grabar cuatro discos ese mismo año. Pareciera que la artista se nutre de las desgracias.

En 1960 diversifica su carrera ya que se siente atraída por técnicas manuales de artesanía como cerámicas, pinturas al óleo y arpilleras, viaja por Chile enseñando estas artes. Es feliz con este trabajo, pero no está contenta con su país y se va a vivir a Francia donde desarrolla un fuerte e incansable servicio de embajadora cultural independiente. Es así como muestra en Europa los tesoros de la cultura de este lado del mundo y se convierte en la primera latinoamericana en exponer con una muestra completamente personal en el museo más importante del mundo, el mítico Louvre.

Durante estos años compone “Miren Cómo Sonríen”, “Qué Dirá el Santo Padre”, “Arauco Tiene una Pena”, “El Gavilán, Gavilán”, “Qué He Sacado con Quererte”, entre muchas otras grandes de sus obras musicales. Pero al parecer la artista siente una deuda con su país y vuelve. Instala una carpa en la comuna de La Reina, Santiago. Ahí organiza decenas de presentaciones junto a otros músicos que comienzan a involucrarse en el mundo de Violera, ahí se encuentran dos jóvenes que luego seguirán sus enseñanzas Víctor Jara y Patricio Manns. Pero el público no la apoya y la cantora se vuelve a decepcionar de su tierra ingrata.

En 1967 tras un nuevo quiebre sentimental, Violeta vuelve a inspirarse y escribe sus dos más populares canciones “Gracias a la Vida” y “Volver a los 17″. Un año después la prodigiosa se suicida en la carpa de La Reina. Su legado en Chile y Latinoamérica es indescriptible y una de sus seguidoras es la segunda folclorista más importante del continente, Mercedes Soza.

(c) ArteBA

Si estás en la capital trasandina este fin de semana, un buen panorama es ir a la feria de arte ArteBA que comenzó ayer y termina el 29 de junio.

Exponen artistas latinoamericanos como Marta Minujín, León Ferrari, Antonio Berni, Romulo Macció y Marcos López que exhiben gracias a la selección de las mejores obras de arte de las 78 galerías elegidas para la ocasión. Es su edición número 19 y es el lugar de encuentro de galeristas, coleccionistas, artistas e instituciones culturales. Cada año junta a más de 120.000 personas.

Este año es una versión especial dedicada al bicentenario en los diversos países de Latinoamérica que lo celebran. Se puede visitar de 13 a 22.00 horas, cuesta $30 para el público general, $15 para estudiantes y jubilados y gratis para los menores de 12 años.

(cc) Flickr.com/Miss Chien

-Todos los trabajos son dignos y con eso quiero dejar claro que no pretendo burlarme de la lista de empleos extraños que viene a continuación, eso sería reírnos de nosotros mismos porque estas ocupaciones existen porque nosotros hacemos de ellas una necesidad: ¿Qué animal necesita una azafata personal durante un vuelo?

El mundo en que nos movemos hoy es tan cambiante, acelerado, moderno y los adjetivos calificativos que le quieran dar, que este tipo de trabajos al final nos suenan a lógicos y encima necesarios. Vivimos esperando inmediatez (gracias a la herencia que tenemos de Internet donde todo, todo, lo podemos conseguir con un solo clic) y por eso suena obvio que existan los decoradores de alta velocidad: son decoradores de interiores que trabajan exclusivamente para corredores de propiedades y personas naturales que están vendiendo su casa (u otro tipo de inmueble), tardan sólo una hora en dejarlo increíble para los clientes: flores, macetas, sofá, la luz perfecta, sábanas suaves, etc. Son simples retoques que pueden dejar más lindo un hogar. Cobran entre 100 y 250 dólares la hora.

Si seguimos pensando en lo instantáneo y le sumamos nuevamente Internet, nos resultan los twitteros profesionales. Para mí, este trabajo en el mundo en que vivimos no es para nada raro, de hecho es necesario si quieres que tu empresa se haga conocida. No se refiere sólo al Twitter, abarca todo tipo de redes sociales y los profesionales de este tipo de comunicación lo que hacen es hacer un blog con los eventos corporativos, por ejemplo; tweeting sobre los productos de una empresa; fomentar la socialización de los planes comerciales de los clientes. En el fondo son estrategias comunicacionales que mezcla marketing y relaciones públicas. Generalmente el cargo que tienen es Comunity Manager.

El que considero extraño son las asistentas de vuelo de mascotas. Malo no lo encuentro, porque es mucho mejor ir acompañado de una azafata que adentro de una caja en la parte de abajo del avión, pero exageran en las necesidades del animal: masaje en las orejas durante el viaje. La tarea principal de este trabajador (a) es entregar al perro sano y salvo en su destino. También pueden comprarle algo antes de aterrizar. Las personas que postulan deben ser cuidadores de mascotas profesionales.

Profesor particulares al rededor del mundo: son para aquellos padres artistas, cantantes, acróbatas, etc. que hacen de su trabajo un largo viaje al rededor del mundo, inmersos en giras y ensayos y que por lo tanto no tienen tiempo (ni lugar) para que sus hijos se eduquen, entonces existen estos profesores que se dedican a dejar a estos niños al nivel académico en que estás los menores de su edad. Lo más entretenido de ser profesores ambulantes es que viajas por todas partes y ves todos los espectáculos que dan tus empleadores.

Chef flotantes, siguiendo con el tema de viajar y trabajar. Si quieres hacerlo y eres chef, puedes trabajar en algún crucero y ganar hasta 3.000 dólares, además aprendes mucho de cocina porque el paladar de los pasajeros, generalmente, es exigente. Tienes que lidiar con grandes cantidades de alimentos y con mareo que provoca el mar.

¿Conoces más trabajos como estos? Yo sé que también existen guías de estilo y representante de artistas tropicales que están en Hawai y el Caribe.