Este sábado 13 de febrero se celebrarán los Premios Goya, la mayor fiesta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España que se celebra desde 1987 en el Teatro Lope de Vega de Madrid y como estamos a tan pocos días de la ceremonia, quiero entregarles mis predicciones.

Este año son 28 categorías, no les voy a hablar de cada una de ellas porque se convertía en un artículo eterno, solo les voy a decir las más importantes, según yo. Para mí las candidaturas que más llaman la atención de la gente son: mejor película, mejor director, mejor actor y actriz, mejor película hispanoamericana y mejor película europea.

Ya les había dicho por qué “También la lluvia”, candidata a Mejor película va a ser la ganadora así que no los voy a aburrir de nuevo con eso, también les conté por qué creo que “El discurso del rey” será la cinta que se lleve el Goya a la Mejor película europea, así que no se preocupen que tampoco les contaré de esa, solo me queda hablarles de directores, actores e hispanoamérica.

En la categoría de Mejor director estoy un poco complicada, no sé si se lo lleva Álex de la Iglesia, por “Balada triste de trompeta” o Icíar Bollaín, por “También la lluvia” (mi favorita), ambos excelentes en lo que hacen. Además los dos están dentro del grupo de directores con más nominaciones, pero no con más premios. Él ha estado nominado cinco veces (y ganó una vez) y ella, cuatro veces (tambien ganó una vez) y el director que ha tenido más nominaciones en la historia de los Goya es Pedro Almodóvar con siete (ganó dos veces).

Me pasa lo mismo con el Mejor actor protagonista, también tengo dudas entre dos grandes nominados: Javier Bardem (“Biutiful”) y Luis Tosar (“También la lluvia”). Los dos están en la lista de los actores más premiados y con más nominaciones en etos premios. Bardem ha ganado cuatro Goya y ha sido ocho veces candidato, mientras que Tosar ha ganado tres y ha estado nominado cinco.

La Mejor actriz protagonista será definitivamente Belén Rueda por su interpretación en “Los ojos de Julia”. Esta tremenda actriz no está dentro de las más premiadas, ni de las más nominadas, pero realmente hizo un trabajo muy bueno en esta cinta, yo creo que merece ganar.

Y la Mejor película hispanoamericana tiene que ser “La vida de los peces”. La elijo no porque la considere una gran película, de hecho no me gustó tanto cuando la vi, pero es chilena y tenemos que apoyar lo nuestro, si no lo hacemos nosotros nadie más lo hará, así que ojalá gane.

¿Qué creen ustedes? ¿quién gana?

La Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores (DIRAC) se ha unido a la sala Lastarria 90, apoyado por Minera Escondida (operadora de BHP Billiton) para traer a Chile a dos grandes representantes de la industria cinematográfica mundial: Geminiano Pineda (México) y Marcelo Vernengo (Argentina), quienes ofrecerán conferencias gratuitas a actores, directores, técnicos, estudiantes y público amante del cine, para compartir sus experiencias en dos áreas tan fundamentales como son la producción y distribución, como también la escritura de guiones.

Cada profesional dictará una clase magistral gratis el próximo viernes 26 de noviembre. Geminiano Pineda comenzará, a las 10:00 horas, hasta las 12:30, hablando de ”Estrategias de distribución internacional desde la experiencia de ABEL y REVOLUCIÓN”. Pineda es uno de los cerebros tras la conocida productora independiente Canana, que crearon en 2007 los exitosos actores mexicanos Diego Luna y Gael García Bernal para apoyar y potenciar el cine latinoamericano independiente.

Es, además, el encargado de distribución de Canana Films, llevando a México largometrajes como “Gomorra”, “Tony Manero”, y documentales como “J.C.Chávez”, “Mi vida dentro” y “Joy Division”, entre otros.

Marcelo Vernengo presentará a las 15:00 horas, hasta las 17:30, la conferencia ”Estructura dramática, visualización de la acción”, mostrando sus dotes de guionista que lo han llevado a participar en importantes proyectos audiovisuales de Europa, con directores tan prestigiosos como el inglés Peter Brook y al alemán Peter Stein, entre otros.

Vernengo es originalmente un hombre de teatro: dramaturgo y director, con más de una década de residencia en Europa, se fue involucrando en el mundo audiovisual como asesor de guiones, estructura dramática y dirección de actores de más de 20 largometrajes y comedias musicales, entre los que se cuentan “Arráncame la vida”, de Roberto Sneider y “Temporada de patos”, de Fernando Embrike, seleccionada al Festival de Cannes, Premios Goya y ganadora del Premio Ariel como Mejor Guión Original.

Esta alianza inédita entre Dirac y Lastarria 90 busca potenciar los intereses y talentos cinematográficos de nuestro medio, haciendo extensible el aporte de estas visitas de renombre a públicos cada vez más amplios.

Las Master Classes se realizarán en el Teatro Lastarria 90 (José Victorino Lastarria 90, Santiago Centro).

-Desde 1995, la Muestra de Dramaturgia Nacional ha seleccionado más de 130 obras y recibido 1556 textos, convirtiéndose así en el único concurso público de escritura teatral en el mundo que apoya a los dramaturgos y que completa su proceso creativo con el montaje de las obras. Este año de bicentenario, se realizará hasta el 26 de septiembre en el Centro Cultural Matucana 100.

Tiene a más de 70 actores en escena que están bajo la dirección artística de Néstor Cantillana. Podremos disfrutar de seis lecturas dramatizadas y cuatro montajes, entre ellos uno infantil. Además habrá una Fonda del Teatro después de cada función, también un seminario de críticos teatrales iberoamericanos y un encuentro con programadores teatrales internacionales y dos sesiones de la Escuela de Espectáculo.

“La Amante Fascista”, de Alejandro Moreno; “Sucedáneo”, de Sebastián Carez Lorca; “Madre nuestra que estás en la cama”; de Pablo San Martin, y la obra infantil-juvenil “Maljut”, de Eduardo Pavez-Goye, son los textos seleccionados este año. Las lecturas dramatizadas serán de “Golpe, segunda parte y final”, de Cristóbal Valenzuela; “Clavo crudo a dos centavos”, de Roberto Contador; “El hombre que mira los animales”, de Rodrigo Andrades; “Un niño”, de Emilia Noguera; “Amores de cantina”; de Juan Radrigán y “Nuestra madre”, de Ronald Heim.

Los actores que participan son Luz Croxatto, Julio Jung, Ramón Llao, Begoña Basauri, María Izquierdo, Paulina Urrutia, Claudia Celedón, Grimanesa Jiménez, José Soza, Daniel Alcaíno, Héctor Noguera, Luis Dubó, Francisco Pérez-Bannen y Roberto Farías.

Programación:

“La amante fascista”, el 23, 24 y 25 de septiembre a las 21:30 horas en el Teatro Principal.
“Maljut”, (Teatro infantil-Juvenil) el 26 de septiembre a las 16:00 horas en el Teatro Principal.
“Amores de cantina”, el 24 de septiembre a las 20:30 horas en el Espacio Patricio Bunster.
“Nuestra madre”, el 25 de septiembre a las 19:30 horas en el Espacio Patricio Bunster.

(c) El edificio de los chilenos

-Gabriela Torres la semana pasada nos recomendó ver los documentales que participaron en el FIDOCS 2010, el Festival Internacional de Documentales de Santiago organizado por Patricio Guzmán. Ayer fue el último día de visionado donde mostraron las películas ganadoras: todas historias reales centradas en los personajes que arman la trama.

Macarena Aguiló es la realizadora de El edificio de los chilenos, la cinta ganadora del premio Embajada de Francia (un pasaje a Francia para mostrar el documental en cualquiera de los festivales de ese tipo allá) y por lo tanto, ganadora de la categoría nacional en la 14 versión del FIDOCS. “Esta es la historia de un pedazo de mi vida”, dice Macarena en la sinopsis porque ella fue parte de los 60 niños que quedaron al cuidado de 20 “padres sociales”, gracias al proyecto Hogares, después de que sus propios padres (militantes del MIR) volvieran a Chile a fines de los años 70′, exiliados en Europa, para combatir el régimen militar clandestinamente. Esos hombres que vinieron tenían hijos que no podían traer y es lo que el documental relata: la mezcla entre la pena familiar y la situación chilena.

El premio especial del jurado, que consiste en subtitular la película en un idioma a elección por los ganadores, se lo llevaron Critóbal Cohen y Marcelo Hermosilla por Nosotros. “Este documental es sobre la pérdida de nuestra identidad como individuos y ciudadanos. Este documental es sobre nosotros”, dicen los directores en la sinopsis porque la cinta habla de los adultos mayores que miramos con distancia y de la destrucción de barrios santiaguinos tradicionales (Ñuñoa).

Otra nacional que se llevó un reconocimiento fue A la sombra del moai , de Lorenzo Moscia.

En la categoría Latinoamericana, los ganadores fueron: El ambulante, de los argentinos Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y Adriana Yurcovich y Viajo porque necesito. Vuelvo porque te amo, del los brasileros Marcelo Gomes y Karim Aïnouz. La argentina, ganadora del primer premio, muestra el mundo rural y popular de ese país a través de la recuperación social del cine, el sitio del FIDOCS dice que ganó “por la frescura y la liviandad para contar una historia que va mucho más allá de la anécdota”. La de Brasil se llevó el premio especial del jurado porque a partir de un texto (supuestamente) ficticio, llega al documental que une lo estético con lo narrado, dicen en el mismo sitio Web.

Escape al silencio. Notas de vida de Alfredo Espinoza, es el documental que se llevó el premio del público. La historia, realizada por Diego Pequeño, cuenta la llegada de el saxofonista chileno Alfredo Espinoza a París en los años 70′. Después de destacar como músico allá, hacer amigos y vivir en la bohemia, decide volver a Chile para quedarse con su madre, luego pierde la cabeza y vive en la oscuridad en un cerro de Valparaíso. Este documental muestra a dos de sus amigos europeos, que vinieron hace diez años para ayudarlo en esa etapa, que vuelven a París para revivir el mito que existe allá sobre este músico.

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-Hoy estuvieron en la Facultad de Comunicaciones de la Universidad Católica Alberto Lecchi y Víctor Tevah, director y creador (respectivamente) de la serie “Epitafios”, la primera producción latinoamericana para HBO. Casi un evento imperdible para mí, porque a pesar de que la primera temporada de la serie fue emitida en 2003, yo terminé de verla hace muy poco y cuando supe que venían, no me lo quise perder.

La serie es buenísima. Es un policial lleno de sangre y misterio, con un asesino en serie que tiene a Renzo Márquez (Julio Chávez), un policía violento que se tomó el caso como personal, al borde de la locura detrás de él. “La única condición que puso HBO fue que la co protagonista de Márquez fuera Cecilia Roth”, dice Tevah. Esta excelente actriz trasandina, que trabajó en películas como Hable con ella, de Almodóvar; Todo sobre mi madre, también del español o Martín (Hache), del argentino Adolfo Aristarain fue una de las razonas por las que seguí la serie.

En Epitafios interpreta a Marina Segal, una policía aficionada a la ruleta rusa que llega para apoyar a Márquez en la búsqueda del asesino, algo que a éste no le gusta, por supuesto. “Apareció recién en el capítulo ocho y a Renzo lo complica porque quiere ser él quien lo atrape y ella, que es muy buena en lo que hace, le mueve el piso. Al final logran una relación estrecha”, agrega Lecchi. Marina todo el tiempo está jugando al límite, con su propia vida y con nosotros como espectadores, nunca sabes cuál será su próximo paso (lo mismo sucede con el asesino y con Renzo y es lo que hace a esta producción argentina tan atractiva).

A parte de la historia en sí y de que sea la primera latinoamericana para HBO, lo que hace imperdible a esta serie es que fue grabada en formato de cine (16 mm), que la dirigieron dos grandes directores (Alberto Lecchi -que tiene 10 filmes bajo su nombre- y Jorge Nisco) y que “Julio Chávez fuera el protagonista. Julio es un hombre de teatro, la televisión nunca le gustó y siempre dijo que jamás iba a trabajar ahí. Nos costó convencerlo, pero cuando vio que detrás del proyecto estaba HBO y que la iba a dirigir un hombre de cine, aceptó”, dice Lecchi.

Los directores se turnaban para grabar: dos capítulos uno y dos el otro, en total fueron 13 episodios en la primera temporada y 13 en la segunda (2009). La historia partió después de que Tevah leyera un libro que trataba sobre el Cementerio de Recoleta en Buenos Aires, le llamó tanto la atención uno de los epitafios, que pensó en una serie (él viene de la TV) que partiera con la nota de una lápida y que la audiencia supiera quién iba a morir, pero no cómo. Se enteró que HBO Latinoamérica (por culpa de la piratería del cine) quería hacer una serie para subir el rating, la gente ya no estaba viendo sus películas. Entonces pensó en mostrarles lo que en un principio se llamaba Lápidas.

“Me motivé porque en Argentina, por la crisis económica de 2002, los productores queríamos salir al mundo para ver si nos iba mejor. Les gustó comenzamos el trabajo de pre producción”, dice Tevah. Los de HBO y este grupo de argentinos, se conocieron en 2001 en los Oscar cuando El hijo de la novia, de Juan José Campanella (El secreto de sus ojos, Luna de Avellaneda, El mismo amor, la misma lluvia) fue nominada a Mejor Película Extranjera.

Llamaron a Lecchi y “yo llamé a Nisco, porque sólo un director es imposible para una producción de este tipo. Si lo hacía solo no iba a poder revisar los decorados que yo quería y tampoco tendría el tiempo para cambiarlos, por ejemplo. Así cada uno tenía tres semanas para producir sus capítulos y después tres más para filmarlos”, dice Lecchi. “Lo único que necesitábamos era una gran urbe, neutra, que pudiera parecer la capital de cualquier país de América Latina, eso también servía para que nuestro asesino pasara más desapercibido”, agrega Tevah. “Y mucha noche porque es un policial y va más con el género”, comenta Lecchi.

La segunda temporada no tiene mucha relación con la primera, salvo por los protagonistas: Renzo, su padre y Marina, que siguen. Pero la historia es completamente diferente, no por eso peor, todo lo contrario, es muy buena también. Pero no se podría hacer una comparación porque no van de la mano, no es para nada una continuación de la primera. Lo único que las une es que ambas son televisión de ficción de calidad.

(c) Festival de Cannes

-Hoy empezó la carrera número 63 por alcanzar la Palma de Oro en Cannes. Este año el certamen viene con un par de polémicas.

El filme que inauguró este festival de cine fue Robin Hood (video más abajo) de Ridley Scott, que tiene como protagonista a Russell Crowe y Kate Blanchet, a pesar de que la película no está competencia. Esta cinta no levantó mayor revuelo, en comparación con la que inauguró la edición anterior, Up.

En esta versión algunos han reclamado pidiendo mayor protagonismo para los directores que ya tienen un nombre y que pisarán la alfombra roja: Jean-Luc Godard, que llega con Film Socialisme y Manoel de Oliveira que se presenta con O estranho caso de Angélica.

Este año el presidente del jurado es Tim Burton y estará acompañado de Alberto Barbera, Kate Beckinsale, Emmanuel Carrere, Benicio Del Toro, Alexandre Desplat, Víctor Erice, Shekhar Kapur y Giovanna Mezzogiorno.

Películas en problemas

El Ministro de Cultura de Italia, Sandro Bondi, dijo que no iría al festival si es que muestran el documental Draquila, l’Italia che trema, que cuestiona la acción del Gobierno italiano después del terremoto que vivió ese país en L’Aquila. Tampoco van a mostrar el filme del director Jafar Panahi, que está encarcelado en Teherán y que debía ser jurado, porque su película habla sobre el régimen de los ayatólas. La que más ha sufrido es Hors la loi, de Rachid Bouchareb, que muestra la matanza de Sétif en 1945, esta la tratan algunos de anti francesa.

Las que sí llegaron

Route Irish, de Ken Loach, casi se queda afuera. La productora de la cinta, Rebecca O’Brian, la postuló a la competencia a escondidas del director y logró que los organizadores la incorporaran en una de las categorías. Otro del Reino Unido que se presentará en Francia es Mike Leigh, con su Another year, competirá directamente con Copie conforme de Abbas Kiarostami.

También estará La princesse de Montpensier, de Bertrand Tavernier, Biutiful de Alejandro González Iñárritu, Outrage de Takeshi Kitano, Burnt by the sun 2: Exudus de Nikita Mikhalkov y Des hommes et des dieux de Mathieu Amalric.

Naomi Watts y Sean Penn juntos de nuevo

En Belelú elegiremos cada día del festival (hasta el 23 de mayo) una película para reseñar, hoy comenzamos con Fai game. La pareja actúo en 2003 y hoy vuelven a compartir roles en la cinta que el director Doug Liman presenta en esta versión de Cannes. El filme trata sobre la investigación secreta que hace Valerie (Watts) sobre la existencia potencial de armas de destrucción masiva en Iraq. Su marido Joe (Penn) es quien detona el clímax de la historia cuando la administración Bush ignora sus conclusiones para iniciar la guerra de Iraq, ahí queda al descubierto la identidad de Valerie, quien debe luchas por recuperar su carrera y a su familia.

Se ve buena.

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(c) Heavybm

Los Premios Goya son entregados anualmente por la Academia de Artes y las Ciencias Cinematográficas de España a las películas que se realizan en ese país. Este año los Goya serán entregados el domingo 14 de febrero.

Las actrices más esperadas de la gala son Penélope Cruz, Maribel Verdú y Lola Dueñas, candidatas a la mejor interpretación femenina protagonista. La cuarta nominada en esta categoría es la catriz británica Rachel Weisz, quien tuvo que suspender su viaje porque comenzará a rodar la película Dream House, en Toronto.

El humor, glamour y sorpresas invadirán el escenario del Palacio Municipal de Congresos de Madrid. El encargado de animar el evento es Andreu Buenafuente.

Si quieres seguir la premiación, la alfombra roja, el palmarés y el minuto a minuto, tienes que ingresar al sitio Web de la Academia.

Esta es la versión XXIV de los galardones creados para conocer a los mejores profesionales y la mejor película del cine español. El domingo se sabrá cuál es el filme ganador, los candidatos son: Daniel Monzón, con Celda 211; Alejandro Amenábar, con Ágora; Fernando Trueba, con El baile de la victoria y el argentino Juan José Campanella, con El secreto de sus ojos. Estos cuatro cineastas también se disputan el Goya al Mejor Director.

La película con más nominaciones es Celda 211, aspira a 16 posibles Goya. Le sigue muy de cerca Ágora, con 13 candidaturas, después vienen El baile de la victoria y El secreto de sus ojos, ambas con nueve nominaciones. Ricardo Darín, protagonista de la producción hispano-argentina de Campanella, también está optando a un Goya como mejor actor principal del filme argentino y como mejor actor de reparto en la película dirigida por Trueba.

Las más vistas por el público también tienen opción de estar en el palmarés. Estas son: Gordos, de Daniel Sánchez Arévalo, con ocho candidaturas; El cónsul de Sodoma, de Sigfrid Monleón, con cinco y Los abrazos rotos, de Pedro Almodóvar, también con cinco nominaciones.

Existen 29 categorías que son premiadas con un busto pequeño del pintor hispano Francisco de Goya. La única estatuilla que ya tiene nombre es la del director, productor y guionista Antonio Mercero, que recibirá el Goya de Honor.

(c) Festival de Rotterdam

Qué buenas son las noticias que hablan de realizadores chilenos jóvenes y más si les va bien. Es el caso de Christopher Murray y Pablo Carrera, ambos directores audiovisuales de 25 años, que están presentando su película Manuel de Ribera en el Festival de Cine de Rotterdam. En Holanda ya ha sido vista por un millón de espectadores en sus primeros días de exhibición.

La gracias del filme, es que el guión lo escribían mientras estaban rodando, casi como un ejercicio de improvisación. Murray y Carrera se ganaron el concurso L90 Cine Digital. El certamen exigía innovar en el lenguaje o la producción. Así escribieron, grabaron y editaron en el mismo lugar para que el proceso de creación estuviera en la propia película y sin una narración tradicional.

Así artieron a una isla de la Patagonia a filmar durante tres semanas las historia de Manuel, un hombre que llega a habitar una isla que heredó. El lugar no tiene nada y en él, Manuel trata de fundar una comunidad para satisfacer sus ansias de poder. Los protagonistas son Eugenio Morales y Samuel González.

Este es el primer largometraje de los recién egresados directores de la Universidad Católica. Fue una coproducción de Jirafa, Zoofilm, L90 cine digital y El Buen Tiempo.

(c) IMDb

La dupla mexicana que actúo en Y tu mamá también y Rudo y Cursi, ahora trabaja en la dirección de un largometraje que refleja la revolución de México (1910-1917).

El filme se llama Revolución y está hecho en base a diez cortometrajes, de diez minutos cada uno, que critican ese período de la historia de México. Gael García Bernal y Diego Luna dirigieron dos de esta historias, además fueron los productores de la cinta. Las otras fueron dirigidas por personajes del cine mexicano: Carlos Reygadas, Rodrigo Plá, Amat Escalante, Mariana Chenillo, Fernando Eimbcke, Gerardo Naranjo, Rodrigo García y Patricia Riggen.

La película fue presentada hoy por Pablo Cruz, otro productor, pero será estrenada recién el 20 de noviembre en México, día que conmemora la revolución, bajo el sistema de multiplataforma: cine, televisión por cable e Internet. Este mes se presenta en la Berlinale.

Ninguno de los directores fue hoy a la presentación, pero mostraron una grabación donde hablan de su trabajo. “Siento que la Revolución, como la religión, es impuesta”, dijo Gael García Bernal en ese video. “Hablar sobre lo que ha pasado a la tierra desde la revolución, en manos de quién está hoy. La tierra es para quien la trabaja, pero como tantos ideales revolucionarios, ha sido olvidado”, dijo Diego Luna sobre el trabajo que realizó.

10 directores, 10 historias, 1 película.

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